四川现代艺术学校美术学科参加“光影浮空—欧洲绘画五百年”美术展

为了提升美术学科学生的美术专业水平与艺术鉴赏能力。2020年9月29日，我校美术专业邹主任带领部分学生参加“光影浮空—欧洲绘画五百年”首次在成都博物馆的展览会。

“光影浮空：欧洲绘画五百年”

获悉，本次设计展览信息汇聚成为美国政府印第安纳波利斯艺术文化博物馆60余幅油画珍品，“光影浮空：欧洲传统绘画五百年”展是首次来华巡展，于9月29日在成都历史博物馆盛大开幕。
展览汇聚莫奈、雷诺阿、高更提香、格列柯、伦勃朗、雷诺兹、戈雅、透纳、毕沙罗、鲁本斯、凡·戴克等从14世纪——20世纪初欧洲艺术进展史上代表性门户的代表性画家，展示其作品特殊的绘画技巧，和重要的艺术价值。
从庄严肃穆的宗教画，到激情澎湃的文艺文化复兴，从优雅华美的洛可可人物，到色彩设计精妙的印象派风景……展览所涉及的画家覆盖意大利、荷兰、英国、法国等不同国家、地域，几乎已经遍布大半个世纪的欧洲，勾勒出500年欧洲传统绘画教学艺术的发展目标轮廓。

美国政府印第安纳波利斯艺术文化博物馆以及印第安纳波利斯艺术设计博物馆（简称IMA）是美国最古老的艺术发展博物馆之一，约有46000余件珍品馆藏。本次美术展览为该馆首次展品赴海外进行巡展，中国为其巡展首站。

本次展览的作品，除了一些最具代表性的作品外，也是艺术家绘画生涯中许多具有深远影响的经典作品。

伦勃朗《自画像》

美国印第安纳波利斯艺术文化博物馆最贵藏品：伦勃朗《自画像》——戏剧化的布光和阴影效果、斜打在他们脸上的三角形光，细腻的笔触进行勾勒出一张意气风发的年轻脸庞。这幅生动的“自画像”是荷兰历史上最著名的画家伦勃朗·凡·莱恩创作的。它也是本次展览中单件作品具有最高价值的。
《自画像》伦勃朗·凡·莱因这件展品设计不仅可以完美主义体现了伦勃朗的最大发展特色“伦勃朗光”的运用，更是画家最早的一幅自画像。在伦勃朗的绘画学习生涯中有一共超过75幅自画像，贯穿了他跌宕起伏的一生，成为我们后人不断探索他人生轨迹与思想进行变化的一本“视觉日记”。本次设计展出的这幅，很可能存在于这本“日记”的开篇。伦勃朗从声名赫赫到穷困生活潦倒的坎坷人生、以及对中国艺术终其一生的孜孜不断探寻，从这幅画拉开了研究序幕。

华托《乡村舞蹈》

十八世纪盛行于欧洲上层社会的洛可可艺术，由于其精致、典雅、细腻的风格，至今仍广泛应用于建筑、雕塑、设计等领域。法国画家让-安东尼·华托身世普通，却才华横溢，凭借着怪异的舞台场景的构图方式，以及对人物瞬间动态和表情的敏锐捕捉，一跃成为洛可可时期当仁不让的代表画家之一。本次展出的《乡村舞蹈》是目前已知存世最早的华托作品，画家这个时期的绘画艺术特点在这里展露无遗，人们不仅可以通过观察到舞台式的构图法和用白垩表现进行人物肌肤颤动的精妙技巧，以及将普通人民生活实际场景描绘得如梦似幻的温情笔触。

透纳《埃及的第五次灾祸》

在英国风景画领域，约瑟夫·马洛德·威廉·透纳是一个无法绕过的名字。他壮观的历史事件到神话和风景，创造史诗般的磅礴气势一种。本次设计展览进行展示了特纳第一幅以历史为主题的大型中国绘画艺术作品《埃及的第五次灾祸》，也是他目前已知的最大一幅优秀作品。在这幅画中，透纳描绘了旧约中的灾难故事，用城市上空的暴风雨天空烘托了毁灭的气氛，表现出令人震惊的效果。其时20来岁的透纳凭借着这幅艺术作品参加了1800年的皇家学院派画展，随后又成为了一个英国作为皇家大学美术教育学院思想史上最年轻的院士。

约瑟夫·马洛德·威廉·透纳本次展览经心打造“以光之谜”沉溺式体验项目，应用当代手艺，以声、光、电组合，虚拟交互全方位环绕的方式，赋予作品新的艺术生命，在观众与大师作品之间搭建起互动对话的情感桥梁，完成一场艺术经典的现代表达。